MXR STOMPBOX

12.06.2014

STOMPBOX может показаться незначительным пунктом в истории рок-н-ролла, но трудно представить, как некоторые из лучших песен семидесятых и восьмидесятых звучали без влияния педалей MXR.

MXR Phase 90 являлась значительной частью гитарного звучания на записях Van Halen и Pink Floyd. Кроме того, MXR Distortion+ являлась ключевым элементом в формировании ведущих гитарных звуков Jerry Garcia, Dave Murray и Randy Rhoads, пока Dyna Comр формировала звуки записей Police, King Crimson и практически каждого хита кантри-рока, выходивших тогда в Нэшвилле. От соло Jimmy Page в "Fool in the Rain" (с MXR Blue Box ) до закрученных ритмов Keith Richards в "Shattered" (с MXR Phase 100), звуки MXR- были практически вездесущи в рок музыке с середины семидесятых.

До того как были разработаны первые продукты MXR, педальные эффекты считались новизной. Большинство педалей сделанных в шестидесятых и ранних семидесятых были помещены в абсурдно большие коробки с хрупкой конструкцией, едва мог выдержать чрезмерный нажим подошвы обуви гитаристов. Когда в 1971 году Keith Barr и Terry Sherwood открыли в Нью-Йорке первую ремонтную мастерскую названную Audio Services, большинство его первых клиентов были гитаристы, приносившие свои поломанные педали. "Когда я увидел низкое качество эффект-приборов, которые приносили на ремонт, я был действительно удивлен," - говорил Barr в интервью опубликованном Art Thompson's 1997 book Stompbox. “Охотный на создание разных вещей, я сделал несколько боксов для моих друзей, играющих на гитарах. Казалось, им понравилось.

Отзывы были настолько положительными и поощрительными, что Barr и Sherwood решили переключиться с ремонта на производство электронных приборов для музыкантов. Однако первым продуктом, созданным этой двойкой, были не стомп-боксы, а скорее аудио-миксеры, также вдохновившие на новое название компании. Друзья назвали компанию MXR – сокращенно от mixer. Barr продлил название до MXR Innovations, что звучало более бизнес-привлекательно и официально.

Barr создал один миксер и нашел процесс довольно утомительным и скучным, поэтому вместо того он обратил свое внимание на педалей эффектов, о которых часто с увлечением ему рассказывали знакомые гитаристы. Первой педалью эффектов, разработавших собственно Barr, стал четырехшаговый фазовый переключатель. “Гитаристы приходили в наш магазин и говорили, что фаз-переключатель действительно нужная вещь,”- Barr говорил Thompson. «Я создал один и люди сказали, что он им нравится. ”

Barr разработал первый фазовый переключатель в 1972 году — назван Phase 90 потому что он обеспечивал 90 уровней переключения, но педаль не выходила в серьезное производство до конца 1973, за несколько месяцев до инкорпорации MXR Innovations в 1974. Sherwood и Barr вложили из них большую часть ремонтного бизнеса в комплекты спрей-краски и запчасти, включая прочные литые алюминиевые боксы компании, называвшейся Bud. Вдохновленный их малярной работой, которую увидел на новом фургоне Ford Econoline, для покрытия Phase 90 Barr подобрал автомобильную краску Ditzler PPG Bold Orange. Он также разработал скрипт логотипа MXR, нанесенный на верхнюю панель каждой педали. Сначала Barr, Sherwood и несколько тинейджеров, работавших за минимальную заработную плату, производили первые педали Phase 90 на маленькой фабрике в Рочестере. Вскоре они нанимают Mike Laiacona управлять продажами. И он сыграл важную роль в том, чтобы педали попадали в руки профи и музыкальных магазинов по всем Соединенным Штатам до того, как в 1975 году оставил это, чтобы начать работу с Whirlwind, чей курс тогда включал педали эффектов, кабели и боксы. Когда MXR собрал немалые средства, была куплена реклама в главных национальных музыкальных журналах для продвижения Phase 90. Гитаристы, которые покупали первые образцы педалей, были приятно удивлены студийным качеством звука, прочным корпусом и доступной ценой. И речь о MXR быстро распространялась.

Понимая, что одного продукта недостаточно, чтобы поддерживать их быстро растущую компанию, Barr и Sherwood в 1974 году решают расширить их предложение тремя новыми – Blue Box, Distortion+ и Dyna Comp. Новые модели были размещены в корпусе Bud такого же размера, как и Phase 90, но каждая имела свой собственный цвет, что сразу отличало их на сцене, концепт, который был быстро проникнут будущими конкурентами MXR.

Более простая и более дешевая двухступенчатая версия Phase 90, названная Phase 45 , запущена в конце 1974, и в 1975 MXR представляет Noise Gate Line Driver и Phase 100, гораздо более универсальный шестиступенчатый фазовый переключатель с четырьмя установленными сигналами. В конце концов, их компания начала производить собственные литые алюминиевые боксы с тисненым логотипом MXR в правом углу задней панели.

MXR быстро рос в течение этого периода, и Бар понял, что нужно нанимать дополнительных инженеров, которые помогали бы разрабатывать новую продукцию. Он взял Tony Gambacurta и Richard Neatour, ранее работавшие техниками в мастерской Бара и Шервуда, и они помогли расширить линию продуктов без ухудшения качества. Оба играли инструментальную роль в развитии MXR Flanger, в первом появлении педали-фленджера на рынке, так же как Analog Delay, Envelope Filter и педали Six-Band и Ten-Band Graphic Equalizer, все представленные в конце 1976 года. MXR также начал предлагать раковые эффекты разработаны для студийных записей и живого выступления, включая Auto Flanger, Auto Phaser, Mini Limiter и одни из самых первых педалей делей. Модели деталей представленных в 1976 году имели обновленный дизайн логотипа MXR, известный как "блок лого", за его блочный текст окружен прямоугольником с округлыми углами. Более старые модели сохранили оригинальный логотип, на задней панели каждой модели выгравирован именно он. Но в конце концов, примерно в 1978 году, каждый продукт имел шелкографию и гравировку логотипа. Сегодня коллекционеры педалей платят значительно больше ранних педали MXR со скриптовыми логотипами, но разница между версиями блочных и скриптовых логотипов оригинальных педалей MXR семидесятых незначительна.

"На самом деле схемы не сильно изменились," - говорит Jeorge Tripps, который помогал Dunlop создавать точные переиздания оригинального скрипт-логотипа MXR педалей в последующие годы. “Phase 90 очень мало изменилась за годы, и Dyna Comp практически не изменилась. Когда MXR перешли к блоковому логотипу, схемы были такими же, как и те, что в скриптовой версии. Так было ближе к концу компании, что они начали использовать двойные операционные усилители для Phase 90 и добавили LED к их педалям. Весь обман, что скрипт-версия лучше, не больше, чем миф.”

Невозможно определить, кто первым из известных артистов стал использовать педали MXR в рекординге, но однозначно Jimmy Page и David Gilmour были среди них. Page якобы использовал Phase 90 в течение сессий для нескольких песен Led Zeppelin "Physical Graffiti" в 1974, и MXR Phase 90 сыграла центральную роль в альбоме Pink Floyd "Wish You Were Here", частично в соло Gilmour для "Shine On You" “Have a Cigar,”, записанных между январем и июлем 1975. В конце семидесятых и начале восьмидесятых педали MXR все больше и больше показывали себя, как педали для профессионалов. Многие полагались на педали MXR в формировании и определении его отличного звука. Среди них были Eddie Van Halen (использовал Flanger, Phase 90 и Six-Band Graphic Equalizer), Joe Perry (Dyna Comp, Flanger, Phase 90 и Six-Band Graphic Equalizer), Jerry Garcia (Analog Delay, Distortion+ и Phase 10 и Randy Rhoads (Analog Delay, Distortion +, Flanger, Stereo Chorus и Ten-Band Graphic Equalizer).

MXR вошел в восьмидесятые, как заброшенная компактная компания стомп-боксы с батарейным питанием, которые любили гитаристы, и взамен предложила большие педали с АС-питанием, как Distortion II , Limiter и Stereo Chorus. В то время как эти новые продукты были созданы по профессиональным стандартам, они были также более дорогими, чем компактные педали, предлагавшие врезавшиеся в рынок MXR японские компании Boss и Ibanez. В завершение MXR представил Micro Chorus и Micro Flanger как бюджетную серию педалей Commande Series, помещенных в пластиковые корпуса.

MXR все больше и больше фокусировался на рековых устройствах, включая цифровые задержатели и ревербаторы, Dual 15-Band Graphic EQ, Flanger/Doubler, Pitch Transposer и раннее мульти-эффектное устройство названное Omni. Компания также начала развивать пользовательские домашние аудио продукты в надежде продолжить свой бизнес. К 1984 году MXR заменил оригинальную линию доступными педалями Series 2000, которые были помещены в черные корпуса и разработаны более чем очевидно под влиянием их конкурентов Boss и Ibanez. Однако скоро компания была разодрана внутренними рабочими спорами и разногласиями главных акционеров. К концу 1984 года MXR закрыл свою дверь. Бар поехал в Alesis в Hollywood, где он усовершенствовал его доступные цифровые ревербаторы и конструкции драм-машин. Gambacurta, Neatour, Sherwood и бывшие работники MXR Phil Betette и John Langlois остались в Rochester, основали Applied Research and Technology, более известный как ART.

После трехлетнего отсутствия бренд MXR снова появился, когда Dunlop Manufacturing приобрел права на название и восстановил бренд. Dunlop достойно перевыпустил те самые четыре педали – Blue Box, Distortion+, Dyna Comp и Phase 90, запустившие оригинальную линию MXR в 1974 году. Dunlop также обновил перевыпуск педалей с LED и разъемом для девятивольтных DC адаптеров. Следующую декаду Dunlop начал возвращать другие популярные классические педали MXR, считавшиеся до сих пор необходимыми для музыкантов, такие как Flanger, Phase 100, Stereo Chorus и педали с графическим эквалайзером.

В начале нового столетия Dunlop начал развивать и представлять впечатляющий диапазон новых моделей, продливших наследие MXR. В 1999 году MXR предложил первую линию разработанную эксклюзивно для бас-гитаристов. Вскоре за этим было представление именных педалей таких как Dimebag Darrell ( Dime Distortion ), Kerry King ( KFK Ten-Band Graphic Equalizer ) , Eddie Van Halen ( EVH Phase 90 и Flanger ) и Zakk Wylde (Black Label Chorus , Berzerker Phase and Overdrive). Новые модели артистов, вскоре присоединившихся к линии MXR, включали Slash Octave Fuzz и Joe Bonamassa FET Overdrive.

В 2008 году Dunlop нанял Jeorge Tripps для восстановления его линии педалей Way Huge и работы с командой MXR, развития новых продуктов и продуцирования точных репродукций оригинальных педалей MXR со скрипт-логотипом. Одним из первых продуктов команды был аналог дел Carbon Copy , ставший самой популярной педалью MXR со времен оригиналов. Cedro и Tripps также помогли MXR основать линию педалей Custom Shop, в которую входили Custom Comp , La Machine , Octave Fuzz, Micro Amp+ и Phase 99 .

"Когда я пришел в Dunlop, одной из моих главных обязанностей было поправить целую линию скрипт-логотипов MXR," - говорит Tripps. “Мы хотели сделать их такими, как их делал MXR, поэтому мы собрали “связи” педалей MXR, чтобы посмотреть на них. Когда мы решили выпускать оригинальные Dyna Comp, я не мог найти рекомендуемый материал, и позвал Keith Barr. Это было как раз перед тем как Keith умер в 2010. Я также собрал старые документы и схемы MXR и даже прототипы тремоло так и не вышедшего паннера. Под управлением Dunlop MXR предложил более 80 различных продуктов на протяжении многих лет. Популярные и знаменитые продукты нынешней линии MXR включают Talk Box (оригинальный прототип Talk Box MXR в 1975 году назывался Waak, но никогда не вышел в производство), Custom Badass '78 Distortion, Super Badass Distortion, Uni-Vibe Chorus/Vibrato и Custom Shop репродукции -логотипов Phase 90 и Dyna Comp. Продукты типа Smart Gate и Custom Audio Electronics Boost/Line Driver и MC403 Power System есть в педал-бордах бесчисленных профессионалов.

Благодаря Dunlop наследие MXR живо и процветает, так как новые продукты сохраняют приверженность настоящим идеалам и ценностям компании, качеству и укреплению звука. После 40 лет создания инновационных приборов, вдохновляющих новый тон, MXR не показывает и след торможения. "У нас талантливая команда инженеров и дизайнеров продукта, которые всегда идут в ногу с новыми идеями", - говорит Tripps. "Мы сохраняем настоящий оригинальный концепт MXR, но в то же время двигаемся дальше."