Бесплатная доставка заказа при покупке товаров на сумму 1500 гривен или больше.
Скидка 5% на неакционные товары/предложения при оплате банковской картой на сайте.
Скидки до 50% на выбранный ассортимент. Смотреть
01.05.2025
В начале музыкального пути большинство учеников и родителей выбирают более бюджетные инструменты для обучения. Особенно, когда нет абсолютной уверенности в том, что игра на инструменте будет долгосрочной. Звук дешевой скрипки может сделать игру менее привлекательной для начинающего скрипача и демотивировать его. Не стоит ожидать профессионального звучания от бюджетной скрипки, но в этой статье мы собрали практические советы, которые помогут заметно улучшить звук! Если вы ищете способы как усовершенствовать звучание недорогой скрипки – то эта статья для вас. Получить хороший звук на недорогой скрипке поначалу может показаться очень сложной задачей, и для его решения нужно определенное время. Хорошая новость состоит в том, что вы можете многое сделать, чтобы изменить свое скрипичное звучание к лучшему!
Нельзя выделить только один фактор, влияющий на звук. Качественное звучание достигается комплексно: это техника, качество инструмента, смычка и других аксессуаров могут помочь вам добиться хорошего тона на скрипке.
Часто начинающие ученики имеют недорогие скрипки, что вполне понятно, но вместе с ними обычно идут не лучшие струны, мостик или смычок. Есть несколько важных вещей, которые помогут существенно улучшить звук даже на бюджетном инструменте — без необходимости сразу покупать дорогую скрипку. Эти улучшения не заменят техники игры, но они сделают процесс обучения более приятным, а звучание — более чистым, выразительным и более близким к тому идеалу, который мы стремимся достичь на занятиях.
Обратите внимание на такие вещи, потому что именно они могут поднять звучание на новый уровень:
Первый и самый важный шаг – это замена струн на скрипке. На скрипках начального уровня обычно установлены дешевые "no name" струны. Они крепкие, но звук получается резкий, металлический, без глубины. На таких струнах очень тяжело получить хороший звук. Это часто демотивирует учащихся: кажется, что они играют неправильно, хотя проблема в струнах. Качественные струны помогают раскрыть настоящий "потенциал" инструмента. Узнайте, как заменить струны на скрипке, читайте в статье по этой ссылке.
Качественный струнодержатель (подгрифник) имеет значение. Существует несколько видов: пластиковые, металлические, деревянные.
Пластиковый струнодержатель – легкий, недорогой, но "глушащий" часть вибрации, делает звук более плоским.
Металлический – долговечный, но прибавляющий вес и может сделать звук более "жестким" и менее чувствительным, не передает все нюансы игры.
Деревянный – лучший выбор для звучания, потому что дерево лучше передает вибрации корпуса: звук становится более теплым, более открытым, более резонансным.
На бюджетных инструментах струнодержатель обычно пластиковый – он легок, но вибрации передает слабо. Это влияет на резонанс и уменьшает объем звучания и со временем может подвергаться деформациям. Также есть струнодержатели изготовленные из composite high-tech plastic (высокотехнологичного композитного пластика), такие как у бренда Wittner, например. Такие струнодержатели совмещают легкость, жесткость и стойкость к деформациям. Комплектующие из этого материала обладают улучшенной чувствительностью к передаче звука (по сравнению с дешевым пластиком), не деформируются, не боятся влажности или перепадов температур. Благодаря точной микроподстройке и продуманной конструкции он улучшает передачу вибраций от струн, обеспечивая более открытый, чистый звук, особенно на недорогих скрипках. Это аксессуар, значительно повышающий комфорт игры и удобство настройки инструмента. На практике замена простого пластикового струнодержателя модель Wittner (или подобную high-tech plastic) дает более четкое, яркое и открытое звучание. Особенно это заметно на обучающих инструментах, которые "глушатся" некачественными деталями. Кроме того, настройка инструмента становится намного более точной и удобной, что очень важно для учащихся.
На первый взгляд подструнник это просто кусочек дерева, но на самом деле он исполняет роль "посредника" между струнами и корпусом скрипки. Он передает вибрации инструмента и должен делать это как можно более эффективно.
Дешевые подставки часто изготовлены из низкокачественного клена, мягкие, неточно обрезанные и отшлифованные, снижают качество передачи звука.
Хороший подструнник (например, Aubert, Despiau, Teller) из жесткого тщательно высушенного клена – имеет правильную форму, четкие пропорции и стоит точно под нужным углом.
Совет: Не пытайтесь заменить подструнник самостоятельно – это работа для мастера или опытных скрипачей. Но если видите, что мостик слишком толстый или кривой – самое время для его замены.
Смычок – это не просто вспомогательный инструмент, а полноценная часть скрипичного "голоса". Именно он отвечает за штрихи, динамику и цвет звука. Его вес, баланс, упругость и материалы оказывают непосредственное влияние на то, насколько чисто звучат струны, как быстро реагирует инструмент и насколько выразительно можно передать музыкальную фразу. Многие учащиеся даже не подозревают, насколько смычок влияет на качество звучания.
Во-первых, трость смычка должна быть ровной. Во-вторых – на смычке должен быть натуральный неосветленный конский волос.
Среди бюджетных вариантов советуем обратить внимание на деревянные смычки из бразильского дерева (Brazilwood) и деревья массарандуба (Massaranduba) – базовый уровень смычков, имеющих лучший отклик. Если вы хотите смычок, который будет служить вам максимально долго, иметь легкий вес, не подвергаться воздействию влаги и температурным изменениям – рассмотрите смычки из карбона.
Слишком мало – смычок будет скользить и звучание будет слабое.
Слишком много – звук станет жестким и "пыленым".
Найдите золотую середину и регулярно очищайте струны от излишков канифоли и липкости, чтобы звук оставался чистым.
Канифоль может быть светлой или темной. Более темная канифоль дает более жесткое сцепление со струнами и подходит для струн со слабым натяжением, чаще используется для виолончельных и контрабасных смычков.
Комфорт – это не только об удобстве, но и о стабильности. Если скрипка "скользит", музыкант подсознательно прижимает ее челюстью или плечом, что сказывается на качестве тона. Хорошо подобранный подбородок и мостик помогают лучше зафиксировать инструмент и снизить лишнее напряжение с шеи и плеча.
Кроме эргономики, мостик оказывает непосредственное влияние на качество звука. Он также передает вибрации инструмента, от его формы, высоты, точности установки и качества зависит сила и насыщенность тона. Мосты из древесины обеспечивают лучшую резонансную передачу, но и стоимость таких значительно выше. Неправильно подобранный мостик может скрадывать звук, вызвать дисбаланс между струнами или даже усложнять игру. Поэтому для улучшения звучания иногда достаточно заменить мостик или настроить его правильное положение.
Несколько советов по технике игры на скрипке, которые помогут решить некоторые из самых распространенных проблем, с которыми вы можете столкнуться, когда ваш звук не очень хорош.
В первую очередь обратите внимание на базовое положение всего тела и правильность осанки. Уверенная осанка = уверенный звук.
Если звучание некачественно, первое, на что стоит обратить внимание – это давление смычка. Часто начинающие давят слишком сильно, потому что боятся, что не будет достаточного звука, или просто по неуверенности. Чрезмерная атака звука и пережатия не помогут сыграть легче, а наоборот, только придадут неприятной резкости и скрипу.
Здесь важно обратить внимание на все положения плечевого пояса. Чтобы избежать пережатия, нужно расслабить правую руку и сосредоточиться на плавном звучании и мягких переходах между ведением смычка вниз и вверх. Но важно и не слишком ослаблять давление - иначе звук будет пустым, неравномерным и слишком "воздушным".
Локоть правой руки не должно быть опущено или чрезмерно приподнято, плечи не должны задираться, шея не должна пережиматься. Крайних положений суставов следует избегать, ведь они приводят к сильному мышечному напряжению. Из- за неправильного положения вес руки неправильно распределяется на смычку и кисть "заваливается" на тростнике. В таком случае достичь эластичности, плавности и воздушности кисти не удастся. Роль плечевого сустава в технике игры на скрипке очень велика – он является основой движений правой и левой руки.
Проверьте правильно ли вы держите смычок для скрипки.
Это может быть сложно для начинающего, потому что с позиции игрока кажется, что смычок двигается ровно, хотя на самом деле это не так. Но когда дойдете до самого конца смычка или колодки, будет хорошо видно, вели ли вы его ровно.
Чтобы научиться ровно вести смычок можно:
Со временем мышечная память будет автоматически держать смычок ровно.
При правильной технике игры на скрипке смычек должен касаться струн "посередине" между подставкой и грифом. Это не всегда буквально середина, но в целом ориентир правильный.
Если играть слишком близко к грифу – звук будет мягкий, легкий, иногда "воздушный".
Если играть у мостика – звук будет резкий.
Среднее положение дает полное, насыщенное звучание.
Правильное положение смычка относительно подставки и грифа на скрипке
Скорость смычка работает в паре с давлением.
Если вести медленно, но давить сильно – смычок издает неприятное, скрипучее звучание.
Если вести смычок быстро, но с минимальным давлением – звук будет едва слышен и «вялый».
Следует поэкспериментировать, чтобы найти оптимальный баланс давления и скорости в каждом конкретном музыкальном фрагменте именно на вашем инструменте.
Хотя основную роль в создании тона выполняет смычковая (правая) рука, левая рука тоже имеет значение:
Если пальцы левой руки давят на струны недостаточно – звук будет "нечист" или с примесью лишних призвуков.
Если нажим слишком сильный, рука будет перенапрягаться и быстро уставать, а звучание может потерять естественность.
Итак, техника левой руки также влияет на всеобщее звучание.
А еще пальцы могут относиться между струнами или просто быть неточно расположенными. Все это может повлиять на качество звучания. Старайтесь найти оптимальный уровень давления и, конечно, будьте очень точны в размещении пальцев на грифе.
Всегда помните, что техника нуждается в практике и настойчивости, поэтому работайте над каждым улучшением ежедневно в течение минимум одной недели, прежде чем оценивать результаты.
Может быть, ты спросишь: А что еще я могу сделать для улучшения тона? Вот несколько простых упражнений, которые помогут. Их можно использовать в качестве разогрева для начинающих, а еще к ним следует возвращаться, если ты чувствуешь, что твое звучание нуждается в улучшении.
Следите за тем, чтобы при ведении смычка движение происходило именно с локтя, а не с плеча.
Для этого станьте у стены спиной, чтобы стена ограничивала движение плеча. Веди смычок вниз – твоя верхняя рука должна упираться в стену, но локоть должна свободно разгибаться, чтобы завершить ход смычка. Этот метод лучше работает, когда играешь на струне G, потому что рука в этом положении приподнята выше. Если играешь на струне E, коснуться стены будет сложнее.
Сыграйте звук на открытых струнах (без нажатия пальцами), как в направлении вниз, так и вверх. Старайтесь сохранять одинаковое качество и громкость звука на протяжении всего штриха.
Начните с 5 секунд на весь смычок, постепенно увеличивая продолжительность. Это довольно сложное упражнение даже для учащихся среднего уровня.
Не обесценивайте важность базовых упражнений. Даже простые гаммы – это отличная подготовка к более сложным мелодиям и пассажам в будущем. Начинайте учить гамму в медленном темпе, в пределах одной октавы или в первой позиции, не прилагая чрезмерных усилий. Цель – сосредоточиться на качестве звука.
Особое внимание обращайте на плавные изменения направления смычка. Старайтесь не затрагивать соседние струны и играть без лишних призвуков соседних струн – это также улучшит общее качество звучания.
Используйте эти советы и вы обязательно увидите и услышите результат!
