Губні гармошки

Купити губні гармошки

Губна гармоніка - незвичайний духовий інструмент, допоможе прикрасити тьмяну фонову мелодію, перетворивши в оригінальну композицію, що зачіпає струни душі слухача. Губною гармошкою відносно легко навчитися користуватися навіть початківцям музикантам. Це відмінний варіант для досвідчених віртуозів і для тих, кому тільки доводиться вчитися музичним азам. Інструмент відрізняється своїм типом, тональністю, кількістю язичків, матеріалом корпусу і від усіх цих параметрів залежить, мабуть, головний показник - якість звуку. Існують діатонічні, хроматичні, тремоло, октавні, мелодійні, оркестрові, басові і навіть акордові. Людині, яка не розбирається у всіх тонкощах даного товару, доведеться довго ламати голову над тим, як зробити правильний вибір серед великого асортименту і залишитись задоволеним, через низку нюансів, які необхідно враховувати.

Видова класифікація губних гармошок

Інструменти поділяють на кілька груп, виходячи з особливостей конструкцій кожного виду і кількості нот, які можна витягти. Гармоніки діляться на:

• Діатонічні. Товари такого типу мають тільки ноти, так званої, діатонічної шкали. Якщо грати на подібному інструменті, не використовуючи спеціальних музичних прийомів, то мелодія нагадує гру по білим клавішам фортепіано. На даних моделях номінально відсутні півтони. У них свій лад і діапазон в 1-4 октави.
• Хроматичні. Різновид, який, на відміну від попереднього, дозволяє витягувати всі ноти без використання спеціальних прийомів. У більшості випадків для них характерна наявність слайдера - спеціальної кнопки, яка, при натисканні, зсуває всі ноти на півтону в ту чи іншу сторону. Різновиди без слайдеру дозволяють звільнити руки, якщо використовувати спеціальний утримувач, що робить їх відмінним варіантом для тих, хто хоче грати паралельно на чомусь ще. Як правило, мають 10-16 отворів для видобування звуку.
• Тремоло. Ці моделі губних гармошок близькі до діатонічних обмежених кількістю нот, але відрізняються тим, що під час створення звуку в них коливається два язика, які спеціальним чином налаштовані відносно один одному. Це дозволяє створювати ефект «тримали». Також, відмінна риса в тому, що вони мають в 4 рази більше отворів, ніж в діатонічних.
• Октавні. Ще один різновид діатонічних, особливістю яких є наявність двох пластин з язичками, які налаштовані в октаву. Відмінна риса - гучний звук і колоритний тембр.

Як не помилитися у виборі?

Вибір губної гармоніки - непроста справа, що вимагає поради досвідченого музиканта. Але, насправді, потрібно просто враховувати всі дрібниці і нюанси.

Новачкам ідеально підійде діатоніка. Такий вид губної гармошки використовується для сольної гри і акомпонування. Навіть новачок без зусиль зможе підігравати іншому інструменту на трьохрядній діатоніці. Але тут потрібно врахувати один важливий момент - тональність пісні обов'язково повинна відповідати тональності діатоніці. Це певний мінус подібного виду, на який рекомендується звернути увагу. Найзручніший лад для новачків - С; для прихильників блюзу - Е.

Як вибрати продукція для просунутих віртуозів? Їм більше підходить хроматика. Навчитися грати на них значно складніше, але, з іншого боку, зникає проблема узгодження тональностей. Наявність всіх тонів і півтонів дає можливість створювати більш красиві мелодії. Але все ж підігравати іншому інструменту без досвіду гри не вийде.

Для тих, кому важливо, щоб звук був гучним, підійшли б октавні гармошки. Подібні товари часто використовуються музикантами, які грають в групах або оркестрах. В асортименті велика кількість губних гармошок різних фірм і типів, що відрізняються цінами і якістю. Серед всіх компаній можна виділити Hohner одна з перших фірм, яка почала виробництво губних гармонік. Інструменти цієї компанії не можуть не радувати якістю. Для початківців ж підійшли б і більш дешеві моделі. У будь-якому випадку, право вирішувати, інструмент якої фірми краще, залишається за клієнтом.

Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG – це німецький виробник інструментів зі штаб-квартирою в Троссингені. Компанія особливо відома як виробник губних гармонік та акордеонів, але крім цього, компанія виготовляє або виготовляла багато інших інструментів, таких як блок-флейти, мелодіки, гітари, бас-гітари, фортепіано та казу.

Історія компанії Hohner починається на початку 19 століття в Троссингені, що за 106 км на південний захід від Штутгарта. У той час Німецька імперія була ще жива, і в Троссингені існував потужний центр виготовлення музичних інструментів. Сьогодні в Троссингені проживає близько 16 000 мешканців.

Фабрика гармонік Матіаса Хонера

Крістіан Месснер (1805-1874) захоплювався виготовленням гармонік і, ймовірно, придбав такий музичний інструмент під час свого візиту до Відня. Месснер почав виготовляти гармоніки у вільний час у 1827 році, хоча його основною роботою було годинникарство. Виготовлення інструментів виявилося успішним, і його гармоніки були досить відомими у 1830-х і 1840-х роках.

Крістіан Месснер намагався зберегти знання про виробництво губних гармонік лише для власної родини. У 1850-х роках до справи долучився племінник Месснера Крістіан Вайс, але невдовзі Вайс відкрив власну фабрику гармонік. Одного дня у 1856 році на фабрику завітав шкільний друг Вайса. Це був Маттіас Хонер (нар. 1833 – пом. 1902). Візит тривав досить довго, і Вайс почав підозрювати фабричне шпигунство і вигнав Хонера з дому. Але Хонеру було достатньо побаченого. Наступного року він заснував власну фабрику губних гармонік у сусідньому селі. Однак невдовзі підприємство було перенесено до Троссингена.

Маттіас Хонер народився в Троссингені на околиці Шварцвальду і був годинникарем. Свою першу губну гармошку Хонер змайстрував за два роки до заснування своєї компанії, тож він знав будову інструменту ще до відвідин фабрики Вайса. Хонер вивчав існуючі інструменти, а у своєму бізнесі використовував масове виробництво, щоб знизити собівартість виготовлення музичних інструментів. Спочатку він не намагався виготовляти найкращі моделі, натомість зосередився на інструментах доступних для кожного.

У рік заснування компанії Матіас Хонер виготовив 700 гармонік, а через десять років річний обсяг виробництва становив уже 22 000 інструментів. Темпи зростання були приголомшливими. У 1867 році Хонер купив компанії-конкуренти в регіоні і почав експортувати гармоніки до Сполучених Штатів. У 1871 році Хонер відправив свого працівника до Відня, щоб дослідити методи виробництва інструментів своїх найбільших конкурентів. На той час вони були кращої якості, ніж інструменти, виготовлені Хонером. Через півроку працівник привіз з собою інформацію про багато нових технологій, які були застосовані на практиці. У цьому випадку Хонер дізнався про спосіб різання латуні та виготовлення пластин з язичками, а також про те, як виконується настройка гармонік на спеціальному столі для налаштування. До кінця 1870-х років якість продукції Хонера стала не гіршою, ніж у конкурентів.

У 1875 році гармоніки виготовляли Маттіас Хонер (85 працівників), Андреас Кох (60), Крістіан Месснер і Ко (40), Крістіан Більгер (25), Йох Іріон (10) і Герб. Ульріх Тальхайм (8) у Троссингені. У 1880 році Хонер інвестував значні кошти в станки своєї компанії, а наступного року побудував нову житлову та комерційну нерухомість між верхнім і нижнім селами Троссингена. У 1882 році на фабриці Хонера з'явився перший паровий двигун, що приводив у дію прес для виготовлення латунних пластин. Вплив компанії зростав протягом усього кінця 19 століття. Кажуть, що ратуша Троссингена була побудована на гроші від продажу губних гармошок – місто довгий час було широко відоме як місто Хонера.

В правильному місці у правильний час

Гармоніки Маттіаса Хонера швидко стали популярними в Північній Америці, де їх особливо часто використовували німецькі іммігранти на Західних Рівнинах. Загалом, європейські іммігранти привезли гармоніку до південних частин Сполучених Штатів, а також на Середній Захід. На Середньому Заході гармоніка стала частиною місцевої народної музики. Крім іммігрантів, продажу гармонік Хонера сприяв маркетинговий трюк, який вирізняв їх з-поміж інших компаній: на кришках гармонік було нанесено логотип компанії. У 1887 році Hohner випустили мільйонну гармоніку в історії фабрики, а в записці від 1888 року зазначається, що якість продукції фабрики була настільки високою, що її навряд чи можна було підвищити. 80% продукції йшло на експорт.

Гармошка мала перевагу над багатьма іншими інструментами. Вона була дешевою і її легко можна було взяти з собою. На ній навіть один музикант міг легко грати музику на свій смак. Значно пізніше, можливо, саме завдяки легкості інструменту, Воллі Ширра, астронавт на борту зонду НАСА "Джеміні-6", зіграв перший музичний виступ у космосі в грудні 1965 року. Інструментом була губна гармоніка Hohner Little Lady, а музичним твором – Jingle Bells.

У 1890-х роках компанія зазнала першої реальної невдачі, коли імпортні мита в США зросли, а США пережили економічний спад. Попит сильно впав. Матіас Хонер занадто покладався на тріумф одного ринку. Лише після цього шоку протягом 1892-1893 років Хонер почав дивитися на ринок не лише Сполучених Штатів, а й інших країн. Нові ринки були знайдені в Англії та її колоніях. У цей час фраза Матіаса Хонера "Світ це мій ринок" була правдивою.

19 вересня 1900 року Матіас Хонер передав управління компанією своїм синам Якобу, Матіасу, Ендрю, Гансу та Віллу. На підприємстві працювало понад 1000 працівників, а річний обсяг виробництва гармонік становив понад чотири мільйони одиниць. Якоб, старший з синів, почав компанією. Матіас і Андреас відповідали за розробку музичних інструментів. Вілл зосередився на культурній стороні, показуючи, що промисловість і музична сфера повинні йти пліч-о-пліч. Ганс, наймолодший із синів, присвятив себе розвитку американського ринку. Він переїхав до Нью-Йорка, заснував американський офіс Hohner і отримав американське громадянство.

Попит був настільки високим, що Хонер створив проміжні склади там, де вони були потрібні. Перший склад був заснований у 1901 році в Нью-Йорку, другий – у Торонто, третій – у Лондоні, четвертий – у Варшаві, п'ятий – у Відні.

Матіас Хонер був живою легендою і мільйонером. Матіас Хонер помер 11 грудня 1902 року, за день до свого 69-го дня народження. Його нащадки прагнули піднести ім'я Матіаса Хонера до майже міфічних сфер, частково з маркетингових міркувань: Ювілей компанії 1907 року став кульмінацією досягнень Маттіаса Хонера. Дорога, що проходила через територію компанії, була перетворена на Hohnerstrasse, вулицю Хонера. Над входом до нового цегляного будинку було встановлено погруддя Маттіаса Хонера, його зображення додали на продукцію тощо. Цей "культ засновника" досягнув піку в 1957 році, коли компанія існувала вже 100 років.

Компанія Хонера довгий час була сімейним бізнесом. Пізніше директором з продажу, який також відповідав за загальні фінансові справи компанії, став син Маттіаса Хонера – Карл Хонер. Один із синів Карла відповідав за розвиток виробництва губних гармошок та виробничих ресурсів. Пізніше ця посада перейшла до молодшого сина Андреаса Вальтера, чий старший син Метью був директором Hohner у Америці. Генеральним директором цієї американської компанії був син Уілла Хонера – Френк Хонер.

У 1920 році компанія Hohner мала 4 000 працівників і виробляла 20 мільйонів гармонік на рік. У 1920-х роках Hohner починає виробництво хроматичних гармошок, які доступні в будь-якій тональності. У цей час онук Матіаса Хонера, Ернст Хонер (1886-1965), був призначений генеральним директором фабрики.

На початку 1920-х років Німеччина переживала економічну кризу, яка призвела до значної інфляції. Це зробило привабливою торгівлю в іноземній валюті. На практиці, між 1922 і 1923 роками гармоніки становили лише 5% обороту на німецькому ринку. Внутрішній ринок почав зростати по відношенню до експорту з 1930 року і до кінця десятиліття.

Фабрика Hohner у Троссингені, 1925 рік

Гармоніка виготовлена в період 1920-1939 років з Музею Американського Заходу Автрі

Дисплей для гармонік Hohner, 1920-і роки

1930-ті та 1940-ві

Компанія Hohner продовжувала зростати, а також вийшла за межі своєї попередньої основної діяльності. 1931 рік минув швидко. У 1939 році компанія Hohner AG налічувала 5 000 працівників, що було рекордно високим показником.

У 1940-х роках фабрики Хонера використовувалися державою. Перший конвеєр на фабриці з'явився, коли компанія мала виробляти запальнички для німецької армії. Більшість роботи виконували жінки. До цього Хонер вже виготовляли гармоніки зі свастикою. Це було зроблено за наказом нацистської партії, яка працювала над унормуванням власної символіки. Однак багато німців відкидали гармоніку, оскільки вона часто асоціювалася з американським джазом і блюзом, а отже, з чорношкірим населенням, яке нацисти зневажали. Після війни Хонер повернулись до виготовлення музичних інструментів.

Під час Другої світової війни компанія Hohner виробляла гармоніки на експорт. Особливо важливим був експорт до Франції та Великої Британії. Для цього Хонер заснували нову фабрику в нейтральній Швейцарії. Однак конкуренти Hohner використовували листівки, щоб спровокувати аудиторію, і позначали інструменти Гонера як "арфи союзників". В результаті, губна гармоніка була вилучена з продажу або перейменована. Повоєнний економічний підйом компанії Hohner знову базувався на експорті.

1950-ті та 1970-ті

Післявоєнний світ вже не був таким, як до війни. З одного боку, економічному піднесенню Hohner сприяло розташування компанії на стороні ФРН, але з іншого боку, світ був перерозподілений. Східноєвропейський ринок став власним, Китай експропріював офіс Hohner у Шанхаї, а Японія почала продавати гармоніки в Азії. Все це негативно вплинуло на бізнес Хонер. У 1952 році Hohner розпочали масове виробництво електронних та електромеханічних інструментів.

1957 рік став переломним для компанії Hohner. Компанії виповнилося 100 років, а виробництво в Троссингені почало повільно занепадати. У 1957 році було виготовлено 20 мільйонів губних гармошок та 400 000 акордеонів.

У 1960-х роках рок-музика набула популярності, що, в свою чергу, вплинуло на продаж інструментів. Hohner не змогли пристосуватись до мінливих умов ведення бізнесу, і тому компанія почала занепадати. Хоча в 1960-х роках на губних гармошках Hohner грали і Боб Ділан, і Джон Леннон, продажі не зростали. Компанія не змогла налагодити зв'язок з молодим поколінням.

На початку занепаду було вжито заходів. У 1960 році нью-йоркський офіс Hohner було перенесено до Гіксвілля, де витрати були нижчими, ніж раніше. У 1958 році Хонер почали виготовляти мелодіки, у 1962 – блок-флейти.

У 1965 році генеральний директор Ернст Хонер (1886-1965) пішов на пенсію після 45 років роботи. Його прозвали Königlicher Kaufmann, королем бізнесменів. У Троссингені є вулиця, названа на його честь. Однак дехто вважав Ернста Хонера однією з причин падіння компанія. Мовляв, Хонер вчасно не розпізнав зміни в музичній культурі.

Продажі гармонік та акордеонів падали протягом десятиліття, але справжня криза настала лише в 1970-х роках. Оскільки компанія Hohner розширила сферу своєї діяльності, вона не помітила значного падіння продажів акордеонів та гармошок. Розробка електронних інструментів забрала багато ресурсів з 1970-х років і аж до закриття виробництва в 1995 році. На ринку електронних інструментів компанія не могла конкурувати з продукцією з Азії. Однак рішення компанії виробляти комп'ютери для IBM та Siemens стало головним каменем спотикання. З 1968 по 1976 рік Хонер втратили мільйони в результаті цього бізнесу. Як наслідок, кількість працівників скоротилася з приблизно 3000 до 1900 у період з 1967 по 1977 рік. Однак ця ситуація не була публічно розкритикована в Троссингені, оскільки компанія Hohner мала велику владу.

У 1970-х Hohner починає випуск акустичних гітар, і відкриває повторне виробництво електрогітар.

Директор компанії Ернст Хонер у кімнаті для зразків

1980-ті по 2000-і

У 1980-х роках Hohner зосередились на створенні електронних інструментів. Підґрунтя для цього було закладено ще в середині 1970-х, коли розпочалися проектні роботи. У цей час Hohner також мали виробництво у Сполучених Штатах. Найчастіше Hohner ототожнюється, як виробник губних гармошок і акордеонів, оскільки Hohner створили за весь період часу існування компанії гармошки різних стилів, які користуються популярністю як у професійних музикантів так і любителів. Вони виробили ряд інноваційних та популярних електромеханічних клавішних інструментів: Cembalet, Pianet, Basset, Guitaret, Clavinet. У свою чергу, в 80-их, кілька моделей синтезаторів Casio були продані під маркою Hohner – наприклад, Casio HT3000/Hohner KS61midi і VZ-1/HS2.

У 1982 році американський офіс Hohner було перенесено до Річмонда, штат Вірджинія. Таким чином, офіс був ближче до вантажу, коли він в'їжджав у країну.

1986-1987 роки були справжніми кризовими роками для Hohner. Падіння тривало вже давно, і за короткий проміжок часу сталося багато чого: кількість працівників скоротилася до менш ніж тисячі, а через труднощі компанія розпродала свою колекцію інструментів. У 1989 році 2/3 акцій компанії Hohner придбав виробник виробів з дерева Kunz-Holding GmbH. Оборот Kunz-Holding становив близько 1 мільярда доларів на рік. Сім'я Хонерів займалася активною підприємницькою діяльністю до 1986 року.

Але надія була. Компанія Hohner-Sonor AG була заснована в 1992 році в Берні, а гармошка Rainbow була представлена в 1994 році. Вона була призначена для дітей, оскільки мала кольорове маркування отворів, щоб можна було легко запам'ятати звуки. У Троссингені компанія Hohner переїхала з центру міста в середині 1990-х років. До 1997 року компанія зазнавала постійних збитків протягом двох десятиліть. На міському ландшафті це відобразилося, наприклад, у тому, що Hohner перенесли своє виробництво на нову фабрику, а найбільшу фабричну будівлю було знесено з центру Троссингена.

У 1997 році тайванська компанія K.H.S. Musical Instruments придбала контрольний пакет акцій Hohner, і була заснована компанія Hohner Musikinstrumente Gmbh & Co. KG. З появою нового приватного інвестора почалося справжнє відродження діяльності компанії. Нащадки Маттіаса Хонера залишили 9% акцій компанії. Водночас новий приватний інвестор придбав бренд Sonor. K.H.S. Musical instruments була заснована в 1930 році і мала фабрики в Японії, Тайвані, Китаї та США. Тому компанія мала великий досвід і можливість налагодити справи Hohner і водночас зберегти бренд.

У 1997 році, коли K.H.S. мала повний кворум над виробництвом Hohner, було прийнято рішення про перенесення частини виробництва в Азію. Нова фабрика була відкрита поблизу Шанхаю в 1998 році. Ідея полягала в тому, що найдешевші інструменти для початківців вироблятимуться в Азії, а високоякісні інструменти – в Німеччині. Потрібні були й інші заходи для відновлення компанії. У 1997 році кількість робочих Hohner зменшилося з 858 до 598. У Троссингені кількість працівників скоротилася з 493 до 200. Пізніше були проведені додаткові скорочення. Бізнес-ієрархія була спрощена, виробництво гармонізоване, адміністрація скорочена, а продукція переглянута відповідно до попиту. Підрозділи, що виробляли електроінструменти та піаніно, були продані. Це торкнулося і Фінляндії, оскільки з 5 березня 1984 року по 14 грудня 2003 року компанія Hohner та фінська Hellas-Piano мали спільну компанію Hohner-Hellas Oy, яка виробляла піаніно під брендом Hohner у місті Хювінкяа. Розробка продукції Hohner залишилася в Троссингені.

Після дуже жорстких дій, у 2001 році компанія Hohner вперше за понад 20 років отримала прибуток. Це стало початком нової фінансової ери Hohner. Компанія все ще виробляла більшість гармонік у світі, але фокус економіки змістився в Азію, і K.H.S Musical Instruments стала ключем до цього ринку. З посиленням конкуренції компанії довелося шукати дешевші деталі.

На початку 2000-х років Hohner переїхали до нового місця розташування американського офісу. Цього разу в Глен Аллен, штат Вірджинія. У цьому місті Hohner почали працювати з компанією Playful Harmonies, якій на той час було лише шість років, вона спеціалізувалася на дитячих інструментах. Продажі поступово зростали як у Сполучених Штатах, так і у Франції. Більшість продажів припадала на ударні інструменти. У 2003 році майже половина доходу Hohner припадала на американський ринок.

Hohner нині

У своє 150-річчя Hohner в 2007 році доповнюють модельний ряд діатонічними гармошками Limited Edition.

Штаб-квартира Hohner Musikinstrumente GmbH досі знаходиться в Троссингені. Восени 2020 року в Троссингені працювало 35 співробітників Hohner, вісім з яких – у відділі розробки. Весь дизайн і контроль якості виробництва моделей Hohner здійснюється співробітниками з Троссінгена; вони регулярно відвідують виробництво і перевіряють якість музичних інструментів у Китаї.

Місто Троссінген знамените серед музикантів і любителів музики всього світу тим , що в ньому розташований один з найстаріших у світі виробників музичних інструментів – компанія Хонер (Hohner), яка радує музикантів усього світу прекрасними акордеонами, губними гармошками та іншими музичними інструментами. У Троссінгені регулярно проводяться всесвітні фестивалі губної гармоніки. Ці фестивалі приваблюють величезну кількість харперів і просто шанувальників цього прекрасного інструменту зі всього світу. У фестивалі приймають участь і музиканти з України. Всесвітню популярність отримала і Консерваторія Хонер. У ній отримують спеціальність з гри на акордеоні і губній гармошці. Ну і звичайно великий інтерес викликає Музей Хонер (Hohner Museum Trossingen).

Музей Hohner

Німецький музей гармоніки (Deutschen Harmonikamuseum) базується на виробах і документах, зібраних фабрикою Hohner. Колекція була придбана у 1987 році землею Баден-Вюртемберг. Німецький музей гармоніки та акордеону відкрився у 1991 році.

Експозиція музею побудована таким чином , що дозволяє зрозуміти еволюцію технології виробництва акордеонів, гармонік і губних гармошок. Крім того, демонструється зв'язок виробництва і соціального життя міста. Як тепер кажуть – фабрика була містоутворюючим підприємством. Це постійно відчувається в місті – назви вулиць, кафе підказують про зв'язки з фірмою Hohner. Не кажучи про те, що періодично натикаєшся на фабрику Hohner, на консерваторію Hohner, музей Hohner або будинок в якому жив Матіас Хонер (Matthias Hohner) і в якому він почав виробництво, з якого почалася історія бренду Hohner.

При такій кількості працівників, не дивно що значну частину експозиції музею займають засоби обліку робочого часу. Яскраві свідчення педантичності і пунктуальності. Прості книги в яких робилися записи про час приходу на роботу і відходу з роботи змінилися спеціально сконструйованими автоматами для автоматичної позначки на табелі співробітника.

Не виключено, що засоби контролю були важливим чинником зростання якості продукції та успіху компанії Hohner. Та все-таки, основна частина експозиції присвячена музичним інструментам. Вони власне і викликають найбільший інтерес відвідувачів. З історичних інструментів цікавий Hohner Clavinet – один з перших електронних музичних інструментів. Hohner Clavinet досі з успіхом використовую багато музикантів у всьому світі, в тому числі і Стіві Вандер (Stevie Wonder).

Ну і, звичайно ж, в музеї не могли обійти стороною тему Бітлз. Мабуть, це найвідоміші виконавці, що викорисовували губні гармошки Hohner. Незабутня мелодія "Love me do" звучить на губній гармошці, до цих пір не залишаючи нікого байдужим.

Німецький музей гармоніки розширився у квітні 2016 року, коли отримав новий виставковий простір у п'ятому корпусі фабрики Hohner. У музеї представлено 25 000 гармонік та багато акордеонів з усього світу. Виставка використовує мультимедійні засоби, щоб показати, як музичні інструменти, виготовлені в Троссінгені, звучать по всьому світу. Різноманітні відеоролики розповідають про історію гуртів, оркестрів та окремих музикантів пов'язаними з гармоніками та акордеонами. На сьогодні модельний ряд гармошок складається з більше 90 різних моделей, різних по звучанню і тональності, що дає виконавцеві творчу свободу в будь-яких стилях музики – від класики до року.

Площа виставки становить 800 м² і включає в себе дитячу, торговельну зони та конференц-зали. Брошури та інформаційні стенди музею доступні англійською та німецькою мовами. Виставку підтримує Німецький музей гармоніки та акордеону в Троссінгені.

Експозиція в Німецькому музеї гармоніки

Губні гармошки Hohner

Marine Band

Найпопулярніша модель гармошок Hohner, вже кілька поколінь. Виробляється в Німеччині. Такі виконавці як Боб Ділан, Джон Леннон, Брюс Спрінгстін і Ніл Янг грали на гармошках Marine Band. Гребінь гармошки Marine Band виконаний з дерева, гармошка також має декілька різновидів.

Hohner Special 20

Special 20 була створена в середині 1970-х. Ця гармошка нагадує Marine Band, але має пластиковий гребінь і закруглені краї. Це була перша гармошка з пластиковим гребенем, який не тільки зробив інструмент більш герметичним, але також була усунена проблема з розм’яканням дерев'яного гребеня при попаданні на нього вологи. В Німеччині ця модель швидко набрала популярність серед рок і блюз музикантів. Зараз більшість гармошок виконані за специфікацією Special 20.

Модульна система Hohner MS

Революційним підходом у 1990-х роках стала запроваджена модульна система гармошок, скорочено MS. Модульна система дозволяє зробити конструкцію гармошок не інтегрованою, тобто дозволяє окремі частини гармошки однієї серії замінювати компонентами гармошки іншої серії. Протягом багатьох років було створена декілька лінійок гармошок з модульною системою. Blues Harp була випущена в 1970-их. До 1990-х років, вона за усім функціоналом була ідентична Marine Band і розрізнялася лише накладкою і покриттям лаку на передній частині гребеня. Профіль гармошки був трохи тоншим, а в один момент завдяки Джонні Кешу Blues Harp стала частиною серій гармошок.