05.08.2024
Історія акустичної гітари тягнеться набагато далі, ніж ви можете собі уявити. Ми розглянемо історію цього культового інструменту, який протягом багатьох років зазнавав безлічі трансформацій.
Стародавні прототипи
Історію акустичної гітари можна достеменно відслідкувати до уруцького періоду між 3500 і 3200 роками до н.е. Також, на одній з історичних гравюр з регіону Месопотамії в Іраку зображено жінку, яка грає на уді - популярній в тогочасній арабській культурі лютні з коротким грифом без ладів. Згодом ця гравюра була придбана доктором Домініком Коллоном і зберігається в Британському музеї в Лондоні.
Стародавні єгиптяни, греки та перси були одними з головних піонерів струнних інструментів. Насправді, найдавнішим збереженим інструментом, схожим на гітару, є танбур з Єгипту, що датується приблизно 1500 роком до нашої ери. Цей інструмент являє собою ладову лютню з трьома струнами, довгим грифом і грушоподібною декою. Він належав придворному співакові на ім'я Хар-Мосе, який співав для єгипетської цариці Хатшепсут. Побачити сакральний стародавній артефакт на власні очі можна в Археологічному музеї в Каїрі.
Історична фотографія турецького чоловіка, що грає на танбурі.
Стародавня Греція та Римська імперія
Близько 700 року до н.е. кітара (або кіфара) стала популярною в Стародавній Греції. Назва цього інструмента звучить знайомо, чи не так? Це тому, що так воно і є.
Вважається, що слово "гітара" походить від давньогрецького слова "кітара", і цей інструмент поділяє багато характеристик свого наступника.
Інструмент сімейства лір, кітара складалася з семи струн однакової довжини і дерев'яного корпусу, як правило, з пласкою основою. Вона мала дерев'яну деку, а її корпус складався з двох дощечок, з'єднаних ребрами. Щоб грати на цьому інструменті, гравець тримав його вертикально, зазвичай проводячи "плектроном" (медіатором) по струнах правою рукою і приглушуючи струни лівою рукою.
На кіфарі зазвичай грали професійні музиканти, і до кінця 7 століття до н.е. вона стала основним інструментом грецьких публічних виступів. Вона також відіграла вирішальну роль у створенні лютні (про це пізніше).
Приблизно в 40 році нашої ери римляни увійшли до Іспанії - і принесли з собою кітару. Відтоді кітара стала синонімом західноєвропейської культури.
Середньовіччя
Ще один ключовий період у розвитку сучасної акустичної гітари - і знову Іспанія була в центрі цього розвитку.
Маври, кочовий народ з Північної Африки, вторглися в Іспанію в 711 році нашої ери (що стало початком мавританської навали). Вони принесли з собою свої уди, і в результаті було здійснено вирішальний прорив.
Європейці об'єднали характеристики уду і кітари, додавши до уду лади і назвавши його "лютнею". Це просто злиття арабського слова "al'ud" (буквально "дерево") та іспанської назви "laud".
Завдяки цьому розвитку з'явився гриф - ключова особливість сучасної акустичної гітари.
Мавританський уд і європейська лютня мали разючу схожість із сучасною акустичною гітарою:
Популярність лютні зростала протягом усього Середньовіччя. Кілька століть потому вона надихнула на створення віуели - інструменту, який відіграв периферійну роль у розвитку акустичної гітари.
Епоха Відродження
Знаменною датою епохи Відродження в розвитку акустичної гітари є 1488 рік, коли вийшов друком "Гейдельберзький тотентант" (Heidelberger Totentanz). Ця німецька книга містить 38 гравюр невідомого автора, на кожній з яких зображена фігура смерті, що тримає в руках струнні інструменти того часу. Серед них - лютня, віола та ренесансна гітара.
Дві ренесансні гітари представлені на другій парі ілюстрацій підтверджують існування інструмента ще в 1488 році. Однак він належним чином не з'явиться у популярній культурі до 16-го століття.
Приблизно в цей час на перший план починає виходити іспанський струнний інструмент з п'ятьма або шістьма здвоєними струнами, що мав лади і звуковидобування відбувалось щипками. Цей інструмент називався віуела - або віуела де мано - і був, по суті, версією лютні з плоским грифом.
Вперше він набув популярності в Арагонському королівстві, на північному сході Іберії, і на ньому грала переважно аристократія. Подібно до великої гітари, вона мала шість або сім подвійних струн. Вона налаштовувалася як лютня - G-C-F-A-D-G (соль-до-фа-ля-ре-соль) - і була найдавнішим струнним інструментом, що має безпосереднє відношення до сучасної акустичної гітари.
Віуела існувала у трьох формах:
Віуела була поширена в Іспанії, Португалії та Італії і досягла піку своєї популярності в середині та наприкінці 16 століття. Однак до кінця 16 століття її використання пішло на спад. Однак, незабаром вона перетвориться на гітару в стилі бароко, а згодом і на класичну гітару.
Епоха класицизму
Мабуть, найяскравіший період музичної історії, класичний період був золотим віком для гітари.
У період бароко з 1600 по 1750 роки нормою були гітари з 5 парами струн. Однак наприкінці 18 століття від них відмовилися на користь гітар з 6 парами струн (незабаром від них також відмовляться на користь гітар з 6 одинарними струнами).
Між 1730 і 1820 роками нове покоління гітарних композиторів і виконавців стало зірками того часу, особливо в Іспанії. Діонісіо Агуадо-і-Гарсія та Фернандо Сор були одними з найвидатніших гітаристів класичного періоду, і вони були близькими друзями.
Агуадо популяризував використання нігтів під час гри на гітарі та винайшов триногу, аксесуар, який використовується для утримання гітари замість того, щоб вона лежала на коліні.
Сор був відомий своїм неортодоксальним стилем гри - на відміну від своїх колег, він рідко використовував безіменний палець своєї щипкової руки. Замість нього він використовував великий, вказівний і середній пальці правої руки. Сор також створив численні аранжування для опери, оркестру та балету, в тому числі Інтродукцію та варіації на тему Моцарта.
Сор, якого багато хто вважає найкращим гітаристом класичного періоду, помер у 1839 році. Трохи більше ніж через 10 років після його смерті було здійснено ключовий прорив.
Епоха романтизму
Близько 1850 року іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес Хурадо почав трансформувати конструкцію гітари. У нього була гітарна майстерня в Севільї, де він виготовляв власні гітари. Він вніс кілька важливих змін.
По-перше, він збільшив розмір корпусу гітари, щоб збільшити її гучність. Він також встановив легшу, тоншу і більшу деку, яка була вигнута з обох боків.
Можливо, найважливішою зміною, яку Торрес вніс в акустичну гітару, був винахід "віялової" системи брасів (fan-bracing). Гітарні браси - це набір дерев'яних розпірок, необхідних для зміцнення деки, підтримки натягу струн і запобігання руйнуванню інструмента під час гри. Вони також є важливим фактором у формуванні звуку гітари.
Версія "fan-bracing" Торреса
Торрес випустив серію гітар у своїх севільських майстернях, на деяких з них грали такі відомі музиканти, як Франсіско Таррега та Мігель Ллобет.
Завдяки своїм інноваціям та підприємливості Торрес вважається найважливішим винахідником в історії акустичної гітари.
Початок і середина 20-го століття
У 1902 році американський лютніст Орвілл Гібсон заснував компанію в Каламазу, штат Мічиган. Сьогодні ця компанія відома як Gibson Brands Inc. і є одним з найвідоміших у світі виробників акустичних гітар.
Гібсону приписують створення гітари з вигнутою верхньою декою (Archtop), яка переосмислила гучність, тембр і вібрацію. Ця гітара мала резонаторні отвори як у скрипки, регульований бридж і вигнутий корпус. Ці особливості дозволяли їй вільно вібрувати і видавати більш гучний звук. Тому не дивно, що згодом її взяли на озброєння джазові, кантрі та свінгові музиканти.
На початку 1920-х років компанія C.F. Martin & Company почала зосереджувати своє виробництво на гітарах зі сталевими струнами. Вони видавали чіткіший та чистіший звук, а також допомогли банджоїстам, які грали популярний на той час стиль кантрі, переключатися на гітару без дискомфорту. Згодом X-bracing став промисловим стандартом для акустичних гітар зі сталевими струнами, і залишається стандартом досі, наприклад, на гітарах Sigma.
Пізніше того ж десятиліття, у 1927 році, Джон Допіра винайшов резонаторну гітару. Вона була розроблена для створення достатньої гучності, щоб грати разом з банджо та іншими інструментами в ритм-секції. Потім вона була адаптована і відтворена у гітарі Сельмера, французькому інструменті, розробленому Сельмером-Маккаферрі на початку 1930-х років.
Ці розробки значно покращили звук акустичної гітари під час живих виступів - так само, як і винахід електроакустичної гітари. Цільнокорпусні електрогітари почали набирати популярність у 1950-х роках.
1960-ті роки і пізніше
Gibson J-160E, яка вважається однією з перших електроакустичних гітар у світі, стала одним з облич рок-н-ролу 1960-х років.
Вона прославилася завдяки телевізійним виступам The Beatles і є єдиною гітарою, яка фігурує в кожному з альбомів легендарного квартету. Ось вона в дії в кліпі на пісню "This Boy".
Між 1960-ми і 1980-ми роками підсилювачі для акустичних гітар досягли безпрецедентного рівня якості завдяки прогресу в дизайні і технологіях.
На початку цього періоду багато виконавців просто направляли мікрофон між грифом і корпусом гітари під час живих виступів. Однак це часто призводило до проблем зі зворотним зв'язком і звукозаписом.
Щоб протистояти цьому, у 1960-х роках Ovation створили "параболічну" або "округлу" задню деку (Roundback), виготовлену з матеріалу, схожого на скловолокно (Lyrachord). Це значно зменшило зворотний зв'язок, що дозволило якісно та потужно підсилювати звук акустичної гітари.
Oviation знову опинились в центрі гітарних інновацій у 1970-х роках, коли розробили тоншу деку, щоб ще більше збільшити гучність та динамічний діапазон акустичної гітари і зменшити зворотний зв'язок при підключенні мікрофона. Компанія також встановила п'єзоелектричний звукознімач у струнотримач гітари, щоб підвищити якість звуку.
Світ підсилення для акустичної гітари продовжує розвиватися, оскільки такі компанії, як, наприклад, Fishman продовжують виводити на ринок інноваційні технології.
blog Класичні гітари Prudencio Saez
blog Акустичні гітари Sigma
*цей матеріал є перекладом та адаптації статті insure4music
