Сортувати по:
рейтингу ціні новинках

Смичкові

Купити смичкові інструменти

У різноманітному світі музичних інструментів смичкові займають особливе місце. Найяскравіша представниця сімейства - скрипка - по праву вважається королевою музики за неповторні виразні властивості та акустичну досконалість. Її звучання прикрашає будь-який ансамбль, а віртуозний потенціал практично безмежний!

Струнні смичкові інструменти пережили багатовікову еволюцію - колись це були недосконалі народні інструменти, які з часом стали класичними, оркестровими, з приголомшливими експресивними властивостями і технічними можливостями виконавства. До групи сучасних академічних струнних входять такі види смичкових інструментів:

  • альт;
  • скрипка (і її електро-версія);
  • віолончель (тембр баритон);
  • контрабас (має найнижчий тембр).

У цю ж групу можна віднести і традиційні народні смичкові музичні інструменти з Азії, назви яких - старовинний ребаб, двострунний ерху, кобиз, хуцинь, 2 струнний або триструнний морін хуур, а також історичні барокові смичкові і щипкові інструменти сімейства віола - віола да гамба, віола д'амур і ін.

Відмітна особливість сімейства сучасних смичкових в тому, що їх сумарний діапазон охоплює всі регістри і поширюється на сім октав, а звук є однорідним в плані фактури. Тому скрипки, альти, віолончелі і контрабас широко представлені в оркестрі в декількох одиницях, і використовуються в квартетах. Чотириструнний контрабас заповнює звучання діапазону низьких частот від контроктави, віолончель звучить в діапазоні від великої до четвертої октави, а скрипки та альти відповідають за середні і високі частоти.

Для концертних виступів використовуються дорогі майстрові і старовинні інструменти, а для навчання краще купити якісні і надійні учнівські моделі, які допоможуть сформувати навик гри, розвинути правильну техніку і уявлення про якісний музичний звук.

Ціна залежить від типу, якості і в чималому ступені - від імені бренду-виробника. Скрипки і альти учнівського та напів-професійного рівня відносно дешеві - до декількох сотень доларів. Віолончелі та контрабаси - великі і дорогі інструменти, придбання яких пов'язане з високими витратами і вимагає додаткових вкладень - на покупку струн для смичкових інструментів.

Екскурс в історію

Смичкові інструменти, якими ми їх знаємо сьогодні, сформувалися в Західній Європі в кінці XVII століття, а до середини XVIII вже активно застосовувалися в оркестрах, ансамблях і в якості солістів.

Династії майстрів, які працювали над удосконаленням ранніх зразків смичкових - Аматі, Страдіварі, Гварнері і ін., - експериментували з формами і матеріалами для того, щоб досягти максимально якісного і рівного звучання. Ранні зразки смичкових мали лади на грифі, різну кількість струн - від 4 і більше, більші чи менші ефи.

Попередниками скрипок, віолончелей і контрабасів були віоли. Від них класичні смичкові отримали головний конструктивний принцип і спосіб звуковидобування. Примітно, що альт з'явився раніше скрипки і по суті став її прототипом, поступившись їй верховенство в оркестрі, і зайнявши місце другій партії.

Про смичок

Говорячи про смичкові, не можна обійти увагою власне смичок, тим більше, що його історія заслуговує окремої розповіді. Так, його класична витончена і дуже зручна модель з'явилася тільки в 18 столітті, через півстоліття після поширення класичних моделей інструментів. До цього смички для скрипок, віол та контрабасів були дуже недосконалими - широкі, погано керовані і регульовані, орієнтовані на гру на товстих неоднорідних жильних струнах, вони не дозволяли домогтися великий віртуозності.

З появою сучасних моделей істотно змінився і звук скрипок, віолончелей, альтів і контрабасів. Він набув певну кантиленність і чистоту, а завдяки більш високій керованості і скоординованості смичка музиканти змогли розвинути віртуозну техніку невідому музикантам минулого.

До сих пір смичок залишається основним засобом звуковидобування - ним проводять по струнах, змушуючи їх коливатися і видавати звучання, яке посилюється корпусом. Його контактна поверхня виготовляється з кінського волоса або тонких нейлонових ниток, а тростину, на яку вона кріпиться - з бразильського дерева. Основні властивості хороших якісних смичків:

  • легкість;
  • керованість;
  • гнучкість;
  • міцність.

Вартість хорошого аксесуара може доходити до декількох тисяч доларів і відповідати вартості інструмента!

Експлуатація та догляд

Будь-який музичний інструмент незалежно від виду вимагає дбайливого догляду, але для смичкових це більш актуально, тим більше що з часом вони стають тільки краще.

І маленькі скрипки, і величезні контрабаси необхідно правильно зберігати - в чохлах для смичкових і кофрах, в приміщеннях зі стійкою вологістю повітря, далеко від джерел тепла і протягів. Справа в тому, що тонкі аркуші дерева, з якого вони виготовлені, швидко пересихають, можуть деформуватися і тріскатися і в кінцевому підсумку втрачають свої унікальні акустичні властивості.

Правила зберігання поширюються і на транспортування - її слід перевозити тільки з використанням кейсів і регуляторів вологості.

Корпуси інструментів (особливо нелаковані) необхідно регулярно очищати від пилу і обробляти полиролями і кондиціонерами, які також захищають поверхню від пересихання. Але головне - на них необхідно регулярно грати, щоб дерево регулярно зазнавало резонанс, який позитивно впливає на стан волокон матеріалу.

З точки зору конструкції смичкові досить крихкі, тому будь-який механічний вплив крім цільового має бути відсутній - ні в якому разі скрипки / альти та ін. не можна кидати, дряпати або ударяти. Небезпека пошкодження в основному існує при транспортуванні, тому важливо вибирати якісні аксесуари - протиударні чохли з м'якими внутрішніми вставками і фіксаторами.


 Український музичний ярмарок-2018

11-13 жовтня у приміщенні виставкового комплексу ACCO International пройшла спеціалізована виставка «Український музичний ярмарок-2018», яка засвідчила подальший розвиток музичної індустрії на теренах України....


Ексклюзивне інтерв'ю з Marcus King

Marcus King ділиться своїм музичним бекграундом та концепцією нового альбому, а також розповідає про обладнання , яким користується для реалізації своєї творчості....


Як визначити вокальний діапазон

Дізнатись діапазон власного голосу буде корисним для кожного музиканта. Мова йде не тільки про вокалістів, але й про всіх людей, що займаються музикою - композитори, гітаристи, піаністи . Знання діапазону голосу допомагає писати музику в комфортних тональностях, а також переробляти вокальні партії таким чином, щоб не перенапружувати голосові зв'язки....


"Темна сторона"культових музичних альбомів

Дуже часто при згадці про будь-яку музичну групу першими асоціаціями стають обкладинки їхніх платівок. Оформлення культових альбомів, знайоме практично кожному, хто цікавиться музикою, проте, художник під псевдонімом Harvezt не зупинився на цьому і пішов далі, фантазуючи на дану тематику, що невдовзі було представлено у експозиції "Темна сторона обкладинок"(The Dark Side of Covers), яка...


Найпопулярніші акорди: які акорди найчастіше використовують у музиці?

Дослідником HookTheory Дейвом Карлтоном було проаналізовано 1 300 відомих композицій з метою виявити найпопулярніші акорди в сучасній музиці. Дослідник відзначає, що хотів не тільки зібрати статистику про частоту застосування різних акордів , але і з'ясувати «відносини» між акордами та тональностями - які найчастіше використовуються разом....


5 найоригінальніших модифікацій ударної установки

Здавалося б, ударна установка - настільки звична річ, що незвичайних варіантів її втілення просто не існує. Проте, як виявилося, у світі знаходяться винахідники, які намагаються переосмислити цей інструмент на новий лад....



ВИБІР ЗА ПАРАМЕТРАМИ